AURELIO MACCHI: julio 2011

AURELIO MACCHI / ESCULTOR / MAESTRO ( 1916 - 2010 ) .

Se formó en Argentina con Oliva Navarro, practicó escultura con Emilio Sarniguet, cursando asimismo estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes, egresando en 1937 con el título de Profesor Nacional de Dibujo y Escultura. Más tarde, completaría su formación con Ossip Zadkine en París, gracias a la beca Patronée del Gobierno de Francia.

Fue amigo y compañero de ruta de Escultores como Lucio Fontana, Marino Di Teana, Líbero Badíi; Oteiza y Pujía entre otros destacados Maestros de nuestro medio.

Ejerció durante muchos años la docencia en la Escuela Nacional de Bellas Artes “ Manuel Belgrano”; en la Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón”; en su Estudio Privado y en la Universidad Nacional de La Plata (UNLP) .

Obtuvo todos los galardones que el país otorga a los Grandes Maestros, desde el premio Manuel Belgrano al Palanza , pasando por varios premios municipales.

Fue declarado ciudadano ilustre por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y por La Ciudad de La Plata en el 2002.

Falleció en Buenos Aires en 2010.

.

.

HOMENAJE a AURELIO MACCHI

MUSEO QUINQUELA MARTÍN
LA BOCA / BUENOS AIRES / ARGENTINA.

.

ORGANIZA / SELECCIONA : ELSA ESPELETA

CURADOR : VÍCTOR FERNÁNDEZ

.

COLABORAN CON LA DOCUMENTACIÓN :

JANINNE WOLFSOHN (ESCULTORA )

GUILLERMO CUELLO ( ARTISTA VISUAL / PINTOR)

JUAN CARLOS OCHOA ( ARQUITECTO / ESCULTOR)

.

INAUGURACIÓN :

SÁBADO 23 DE JULIO de 2011

(a partir de las 13.00 hs.)

.

DATOS DEL MUSEO e INFO / CONTACTO :

Museo de Bellas Artes Benito Quinquela Martín
Av. Don Pedro de Mendoza 1833
C. A. B. A.
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Argentina
.

(+ 54 - 11) 4301 - 1080

museoquinquelamartin@buenosaires.gov.ar
.

AURELIO MACCHI por VÍCTOR FERNÁNDEZ

Un Maestro y su legado

Era el anochecer del 4 de diciembre de 2009, y en el Museo "Quinquela Martín", se estaba por inaugurar la exposición de Aurelio Macchi. Cuando llegó a su muestra, en la entrada de la sala lo estaba aguardando el espontáneo homenaje de un multitudinario, extenso y conmovedor aplauso. Allí estaban, rindiendo tributo a Macchi, muchos de los artistas mas prestigiosos de nuestro medio, expresándole un hondo afecto, y renovando el reconocimiento del "título nobiliario" mas alto que un artista puede alcanzar: el de Maestro.
Varios pueden ser los azares y caminos en la vida de un artista; pero ser "ungido" unánimemente como Maestro, es un destino alcanzado por muy pocos. Destino que pareciera estar reservado solamente para aquellos que eligen el camino más arduo, pagando el precio de no hacer concesiones a los vientos de las modas, o a los brillos de ocasión. Camino que sabe de dificultades y renuncias; de silencios elocuentes, y de palabras estrictamente consecuentes con acciones. Destino de caminante que inaugura y alumbra senderos hasta entonces ignotos; sabiduría de quien todo lo da, sin esperar a cambio nada más que verdad y belleza.

Y así, tan simple como difícil, andando esos caminos y dando testimonio a cada paso, sin buscarlo y sin esperarlo siquiera, el artista cabal se constituye en Maestro. Ejemplo y guía para las generaciones que vienen, sugiere caminos y enseña hasta cuando no se lo propone. Enseña con sus palabras, con sus silencios, con su obra, y sigue enseñando más allá de su propia existencia física. Puede no estar rodeado por los flashes de la fama, pero lo distingue el aura de lo trascendente. Acaso no disfruta de fortuna económica, pero derrama por doquier aquella otra "fortuna que no se gasta, que es del alma, y es eterna"[1].
Aurelio Macchi pertenece a esa estirpe de Maestros, cuya obra forma parte de nuestra identidad y nuestra memoria colectiva.
"Nunca me gustaron los charlatanes", diría en un reportaje en 2010[2]… Y sus obras nos hablan con la misma elocuencia de una verdad dicha sin rodeos. Esculturas precisas, donde nada excede y nada falta, situadas en el punto exacto en que convergen solidez y levedad, en el espacio liminar entre tradición e innovación, y donde lo inmanente se hace visible.
Obras que nos ayudan a intuir leyes, estructuras y tensiones del espacio, simientes de toda forma, y que llenan de potencia y sentido a lo aparentemente vacío.
Sabias huellas que sobre la madera, la piedra o el metal, nos dejan ver las marcas del proceso gracias al cual el impulso creativo va conquistando la forma y el espacio.
Acaso también, metáforas de otras huellas trascendentes: las enseñanzas en vida y obra del Maestro Aurelio Macchi, cuyo legado ahora se nos presenta en esta exposición, que cerca de sesenta de sus discípulos y amigos hoy le ofrendan en nombre de la gratitud de todos.

Víctor G. Fernández
MUSEO QUINQUELA MARTÍN

LA BOCA / BUENOS AIRES / ARGENTINA

.

[1] Atahualpa Yupanqui, en " A don Julio Argentino Jerez"

[2] Reportaje de Mercedes Pérez Bergliaffa a Aurelio Macchi, publicado en Revista Ñ, 15 de febrero de 2010

.

martes, 12 de julio de 2011

Mercedes ELIZALDE / OBRA (I)

MACCHI por Mercedes ELIZALDE

.

"NO TE ENAMORES DE TU OBRA, Y EMPEZÁ OTRO TRABAJO"

"BUSCÁ UNA DIAGONAL Y VAS A DESCUBRIR QUE EN ALGUN PUNTO DEL CUADRO,
SE CONTINÚA" .

A. M. para M. ELIZALDE

.

MERCEDES ELIZALDE C. V.

Mercedes María Elizalde.

mechuelizalde@fibertel.com.ar

DNI: 10.809941

Tel: 011-4811-3166

Cel : 15-4403-5157

Titulo Oficial de Instrumentada de Cirugía, en 1973.

Cursa dibujo en el taller de Aurelio Macchi.

Titulo Oficial de Profesora de Bellas Artes de Pintura y Dibujo, en la Escuela Prilidiano Pueyrredón, en 1988.

Cursa en el taller de pintura de Cristina Dartiguelongue.

Posgrado en Escultura Genérica, Prof. Juan Cano. en IUNA, Instituto Universitario Nacional del Arte Dirección Posgrados “E. De la Cárcova”. 2003.

Posgrado de Dibujo en relación a la pintura, Prof. Bengochea en IUNA,” E. de la Cárcova . 2004.

Posgrado de Pintura crítica, Prof. Bengochea. En IUNA.”E. de la Cárcova”, 2005.

Prácticas docentes de secundaria, en el instituto de Lenguas Vivas.

Concurrió al Taller de Aureli Macchi y Cristina Dartiguelongue.

Realiza Exposiciones de Pinturas y Dibujos, individuales y colectivas en Galerías y Salones, en la Argentina y en los Estados Unidos.

Ha realizado Escenografías en Estudios de Televisión para diferentes programas.

Docente en el Colegio Bayard en el sector de talleres de arte.

Taller de alumnos particulares de pintura, dibujo y diferentes técnicas.

lunes, 4 de julio de 2011

MAC LOUGHLIN Guillermo / Obra

MAC LOUGHLIN Guillermo C. V.

GUILLERMO MAC LOUGHLIN

Nació en Buenos Aires en 1947.

Estudió dibujo y Pintura en MEEBA y con los maestros Juan López Taetzel, Oscar Anadón, Jorge Estomba y Aurelio Macchi.

Realizó exposiciones individuales en Galería Lirolay (1976), Casa de la Provincia de Salta (1977), Galería Alto Nivel (1987 y 1988), Galería “Hoy en el Arte” (1990), Fundación Andreani (1996), en la Academia Nacional del Tango (2002), en el Centro Cultural Borges (2005), Galerìa Foro de Arte (2008) y en el Museo Municipal Fernàn Fèlix De Amador de Lujàn (2009). En Expotrastiendas 2004 presenta obras en el Stand de la art dealer Ester Bravo.

Participó en numerosas exposiciones colectivas en espacios oficiales, museos y galerías privadas. Su obra fue aceptada en Salones oficiales y privados entre los cuales puede mencionarse: salones de SAAP (tercer premio y mención), Salón Festival del color “Benito Quinquela Martín”, Museo Quinquela Martín, Municipal de Lomas de Zamora, Bienal de Arte Sacro, Salón “Encuentrarte” en Fundación Andreani (primer premio), Salón Municipal de Avellaneda (premio Honorable Concejo Deliberante), Salón Infinito, Municipal de Vicente López, Municipal “Manuel Belgrano” de la Ciudad de Buenos Aires, secciones pintura y grabado (Menciòn), Salón de la Universidad de Morón, Salón Nacional de Artes Visuales, secciones pintura y grabado, Concurso Archès de Grabado 2009 (primer premio).

Simultàneamente a su actividad como pintor, comienza a fines de la dècada del 70 a realizar ediciones de serigrafìas artìsticas. En su taller han trabajado muchos de los màs importantes artìstas argentinos. Ha creado el sello Ediciones Ribera Sur, con el cual en la actualidad es editor de artistas contemporàneos.

A fines de la dècada del 90 comienza a estampar ediciones basadas en su propia obra, llevando la imagen de sus pinturas a un desarrollo gràfico.

Con su obra gràfica ha realizado exposiciones y participado en salones oficiales y privados.