AURELIO MACCHI / ESCULTOR / MAESTRO ( 1916 - 2010 ) .


Se formó en Argentina con Oliva Navarro, practicó escultura con Emilio Sarniguet, cursando asimismo estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes, egresando en 1937 con el título de Profesor Nacional de Dibujo y Escultura. Más tarde, completaría su formación con Ossip Zadkine en París, gracias a la beca Patronée del Gobierno de Francia.

Fue amigo y compañero de ruta de Escultores como Lucio Fontana, Marino Di Teana, Líbero Badíi; Oteiza y Pujía entre otros destacados Maestros de nuestro medio.

Ejerció durante muchos años la docencia en la Escuela Nacional de Bellas Artes “ Manuel Belgrano”; en la Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón”; en su Estudio Privado y en la Universidad Nacional de La Plata (UNLP) .

Obtuvo todos los galardones que el país otorga a los Grandes Maestros, desde el premio Manuel Belgrano al Palanza , pasando por varios premios municipales.

Fue declarado ciudadano ilustre por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y por La Ciudad de La Plata en el 2002.

Falleció en Buenos Aires en 2010.

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HOMENAJE a AURELIO MACCHI


MUSEO QUINQUELA MARTÍN
LA BOCA / BUENOS AIRES / ARGENTINA.

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ORGANIZA / SELECCIONA : ELSA ESPELETA

CURADOR : VÍCTOR FERNÁNDEZ

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COLABORAN CON LA DOCUMENTACIÓN :

JANINNE WOLFSOHN (ESCULTORA )

GUILLERMO CUELLO ( ARTISTA VISUAL / PINTOR)

JUAN CARLOS OCHOA ( ARQUITECTO / ESCULTOR)

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INAUGURACIÓN :

SÁBADO 23 DE JULIO de 2011

(a partir de las 13.00 hs.)


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DATOS DEL MUSEO e INFO / CONTACTO :

Museo de Bellas Artes Benito Quinquela Martín
Av. Don Pedro de Mendoza 1833
C. A. B. A.
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Argentina
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(+ 54 - 11) 4301 - 1080

museoquinquelamartin@buenosaires.gov.ar
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AURELIO MACCHI Trabajando en su estudio.

AURELIO MACCHI Trabajando en su estudio.
Derechos : Biddington' s

AURELIO MACCHI por VÍCTOR FERNÁNDEZ

Un Maestro y su legado

Era el anochecer del 4 de diciembre de 2009, y en el Museo "Quinquela Martín", se estaba por inaugurar la exposición de Aurelio Macchi. Cuando llegó a su muestra, en la entrada de la sala lo estaba aguardando el espontáneo homenaje de un multitudinario, extenso y conmovedor aplauso. Allí estaban, rindiendo tributo a Macchi, muchos de los artistas mas prestigiosos de nuestro medio, expresándole un hondo afecto, y renovando el reconocimiento del "título nobiliario" mas alto que un artista puede alcanzar: el de Maestro.
Varios pueden ser los azares y caminos en la vida de un artista; pero ser "ungido" unánimemente como Maestro, es un destino alcanzado por muy pocos. Destino que pareciera estar reservado solamente para aquellos que eligen el camino más arduo, pagando el precio de no hacer concesiones a los vientos de las modas, o a los brillos de ocasión. Camino que sabe de dificultades y renuncias; de silencios elocuentes, y de palabras estrictamente consecuentes con acciones. Destino de caminante que inaugura y alumbra senderos hasta entonces ignotos; sabiduría de quien todo lo da, sin esperar a cambio nada más que verdad y belleza.

Y así, tan simple como difícil, andando esos caminos y dando testimonio a cada paso, sin buscarlo y sin esperarlo siquiera, el artista cabal se constituye en Maestro. Ejemplo y guía para las generaciones que vienen, sugiere caminos y enseña hasta cuando no se lo propone. Enseña con sus palabras, con sus silencios, con su obra, y sigue enseñando más allá de su propia existencia física. Puede no estar rodeado por los flashes de la fama, pero lo distingue el aura de lo trascendente. Acaso no disfruta de fortuna económica, pero derrama por doquier aquella otra "fortuna que no se gasta, que es del alma, y es eterna"[1].
Aurelio Macchi pertenece a esa estirpe de Maestros, cuya obra forma parte de nuestra identidad y nuestra memoria colectiva.
"Nunca me gustaron los charlatanes", diría en un reportaje en 2010[2]… Y sus obras nos hablan con la misma elocuencia de una verdad dicha sin rodeos. Esculturas precisas, donde nada excede y nada falta, situadas en el punto exacto en que convergen solidez y levedad, en el espacio liminar entre tradición e innovación, y donde lo inmanente se hace visible.
Obras que nos ayudan a intuir leyes, estructuras y tensiones del espacio, simientes de toda forma, y que llenan de potencia y sentido a lo aparentemente vacío.
Sabias huellas que sobre la madera, la piedra o el metal, nos dejan ver las marcas del proceso gracias al cual el impulso creativo va conquistando la forma y el espacio.
Acaso también, metáforas de otras huellas trascendentes: las enseñanzas en vida y obra del Maestro Aurelio Macchi, cuyo legado ahora se nos presenta en esta exposición, que cerca de sesenta de sus discípulos y amigos hoy le ofrendan en nombre de la gratitud de todos.

Víctor G. Fernández
MUSEO QUINQUELA MARTÍN

LA BOCA / BUENOS AIRES / ARGENTINA

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[1] Atahualpa Yupanqui, en " A don Julio Argentino Jerez"

[2] Reportaje de Mercedes Pérez Bergliaffa a Aurelio Macchi, publicado en Revista Ñ, 15 de febrero de 2010

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jueves, 13 de octubre de 2011

CIERRE DE EXPOSICIÓN > HOMENAJE A AURELIO MACCHI 2011

NATALIA ABOT GLENZ y GUILLERMO CUELLO

RAMAGLIA Y ARTISTAS EN EL MUSEO BENITO QUINQUELA MARTÍN 2011

DOMINGO FLORIO > GUILLERMO CUELLO > JUAN CARLOS OCHOA + NATALIA ABOT GLENZ 2011

AURELIO MACCHI

GUILLERMO CUELLO > MUSEO QUINQUELA MARTÍN

JANINNE WOLFSOHN 2011

AURELIO MACCHI / CIERRE DE EXPO 2011

AURELIO MACCHI

martes, 9 de agosto de 2011

HOMENAJE A AURELIO MACCHI

MUSEO QUINQUELA MARTÍN. LA BOCA.

Primer Plano : JUAN CARLOS OCHOA.

ABOT GLENZ Natalia en el MBQM 2011

GUILLERMO CUELLO. MUSEO QUINQUELA MARTÍN.

MUSEO QUINQUELA MARTÍN. LA BOCA.

INÉS BANCALARI. Homenaje a MACCHI.

MUSEO QUINQUELA MARTÍN. LA BOCA.

DISTÉFANO Juan Carlos en el MBQM 2011

MAC LOUGHLIN

AURELIO MACCHI. Altorrelieve.

"LA SIESTA" por AURELIO MACCHI

TALLA DE AURELIO MACCHI

MUSEO QUINQUELA MARTÍN. HOMENAJE A MACCHI

VISTA DE LA EXPOSICIÓN

MUSEO QUINQUELA MARTÍN. LA BOCA.

AURELIO MACCHI > "Mi Lugar" .

lunes, 1 de agosto de 2011

MUSEO QUINQUELA MARTIN > LA BOCA

AGRADECIMIENTOS (I)

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AGRADECIMIENTOS (e-mail recibidos) :



1

A Elsa y al comité organizador MUCHAS GRACIAS!!! 
Me emociona ver el respeto y la consideración para con todos los expositores que han tenido tanto en la organización como en el detalle que nos enviaron.
Me parece muy lindo hacer el cierre con el concierto de Helena y su grupo.
Un nuevo momento para poder encontrarnos todos nuevamente
Un beso grande

Ester Suaya


2

Muchas gracias por todo, salió todo muy bien.
UN ABRAZO
Mariana

3

Guille :

El homenaje a Macchi es muy bueno.
 
Muchas gracias por utilizar las fotos de esta manera...y muchas gracias
por darnos el crédito.
Saludos,

Sharla Kidder


4

Felicitacione a todos!
La muestra salió lindísima, muy bien colgada, fué un montón de gente y se sintió el cariño de todos a Macchi.
Valió la pena el esfuerzo.
Un beso grande a Elsa que debe de haber sido muy fuerte para ella.

Mechu Elizalde


5

Yo tambien felicito por toda la organización.
Quería saber también como nos juntamos con los catálogos  que tanto trabajo les dio hacerlos.

Felicitaciones a todos y el sábado fue muy emocionante. La presencia de Macchi era muy fuerte y su amor por el arte se sentía.

Saludos y gracias :  Elena Elizalde


6


Janinne, Elsa, Guillermo! :


Está estupendo todo lo actuado, los planes a futuro y el plan para el cierre de muestra.

Muchas gracias por todo el trabajo, las gestiones y el cariño.



Besos

Natalia Abot Glenz



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FM / ARTE EN LINEA

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El sábado 23 de julio se inauguró en el Museo Benito Quinquela Martín la muestra homenaje al Maestro Aurelio MACCHI. Ahí estuvimos entrevistando a sus amigos, discípulos y colegas. Víctor Fernández, artista plástico y curador del museo. Los escultores Leo Vinci, Walter Gavito, Marina Dogliotti, Nicole Di Camilo, Ester Suaya, los pintores Guillermo Cuello, Eugenio Monferrán y el dibujante Carmona Carlos. 

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COLORES PRIMARIOS                                         ARTE EN LÍNEA
Viernes de 14 a 15 hs                                       lunes de 17 a 19 hs.


FM 97.9 - Radio Cultura                          Radio on line - www.arinfo.com.ar          www.coloresprimarios979.


blogspot.com        www.arteenlineaweb.blogspot.com


Conducción, producción periodística y musicalización: PABLO DUARTE


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martes, 12 de julio de 2011

Mercedes ELIZALDE / OBRA (I)

MACCHI por Mercedes ELIZALDE

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"NO TE ENAMORES DE TU OBRA, Y EMPEZÁ OTRO TRABAJO"


"BUSCÁ UNA DIAGONAL Y VAS A DESCUBRIR QUE EN ALGUN PUNTO DEL CUADRO,
SE CONTINÚA" .

A. M. para M. ELIZALDE



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MERCEDES ELIZALDE C. V.


Mercedes María Elizalde.
DNI: 10.809941
Tel: 011-4811-3166
Cel : 15-4403-5157


Titulo Oficial de Instrumentada de Cirugía, en 1973.
Cursa dibujo en el taller de Aurelio Macchi.
Titulo Oficial de Profesora de Bellas Artes de Pintura y Dibujo, en la Escuela Prilidiano Pueyrredón, en 1988.
Cursa en el taller de pintura  de Cristina Dartiguelongue.
Posgrado en Escultura Genérica, Prof. Juan Cano. en IUNA, Instituto Universitario Nacional del Arte Dirección Posgrados “E. De la Cárcova”. 2003.
Posgrado de Dibujo en relación a la pintura, Prof. Bengochea en IUNA,” E. de la Cárcova . 2004.
Posgrado de Pintura crítica, Prof. Bengochea. En IUNA.”E. de la Cárcova”, 2005.
Prácticas docentes de secundaria, en el instituto de Lenguas Vivas.
Concurrió al Taller de Aureli Macchi y Cristina Dartiguelongue.

Realiza Exposiciones de Pinturas y Dibujos, individuales y colectivas en Galerías y Salones, en la Argentina y en los Estados Unidos.
Ha realizado Escenografías en Estudios de Televisión para diferentes programas.
Docente en el Colegio Bayard en el sector de talleres de arte.
Taller de alumnos particulares de pintura, dibujo y diferentes técnicas.

lunes, 4 de julio de 2011

MAC LOUGHLIN Guillermo / Obra

MAC LOUGHLIN Guillermo C. V.


GUILLERMO MAC LOUGHLIN

Nació en Buenos Aires en 1947.
Estudió dibujo y Pintura en MEEBA y con los maestros Juan López Taetzel, Oscar Anadón, Jorge Estomba y Aurelio Macchi.

Realizó exposiciones individuales en Galería Lirolay (1976), Casa de la Provincia de Salta (1977), Galería Alto Nivel (1987 y 1988), Galería “Hoy en el Arte” (1990), Fundación Andreani (1996), en la Academia Nacional del Tango (2002), en el Centro Cultural Borges (2005), Galerìa Foro de Arte (2008) y en el Museo Municipal Fernàn Fèlix De Amador de Lujàn (2009). En Expotrastiendas 2004 presenta obras en el Stand de la art dealer Ester Bravo.

Participó en numerosas exposiciones colectivas en espacios oficiales, museos y galerías privadas. Su obra fue aceptada en Salones oficiales y privados entre los cuales  puede mencionarse: salones de SAAP (tercer premio y mención), Salón Festival del color “Benito Quinquela Martín”, Museo Quinquela Martín, Municipal de Lomas de Zamora, Bienal de Arte Sacro, Salón “Encuentrarte” en Fundación Andreani (primer premio), Salón Municipal de Avellaneda (premio Honorable Concejo Deliberante), Salón Infinito, Municipal de Vicente López, Municipal “Manuel Belgrano” de la Ciudad de Buenos Aires, secciones pintura y grabado (Menciòn), Salón de la Universidad de Morón, Salón Nacional de Artes Visuales, secciones pintura y grabado, Concurso Archès de Grabado 2009 (primer premio).

Simultàneamente a su actividad como pintor, comienza a fines de la dècada del 70 a realizar ediciones de serigrafìas artìsticas. En su taller han trabajado muchos de los màs importantes artìstas argentinos. Ha creado el sello Ediciones Ribera Sur, con el cual en la actualidad es editor de artistas contemporàneos.
A fines de la dècada del 90 comienza a estampar ediciones basadas en su propia obra, llevando la imagen de sus pinturas a un desarrollo gràfico.
Con su obra gràfica ha realizado exposiciones y participado en salones oficiales y privados.

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martes, 28 de junio de 2011

OCHOA Juan Carlos

Ochoa Juan Carlos / Obra y C. V.


TITULO DE LA OBRA PRESENTADA
“…de la orilla”
DIMENSIONES
LARGO 6.00mts.
ANCHO 0.50mts.
ALTO 3.00mts
MATERIALES UTILIZADOS
Hierro liso de construcción (Espesores entre 8mm y 20mm) largo desde 1.50mts. hasta 3.00mts
Plancha de acero de 10mm con engrosamiento en sus bordes .
Base de hormigón armado.
MEMORIA DEL PROYECTO
Al encarar este proyecto se quiso brindar un lugar de privilegio y distinción a componentes de muy bajo perfil en la geografía del Delta del Paraná como son los juncos, a pesar de estar muy presentes en toda su extensión.
Se pretendió recrear esas esbeltas figuras que con su longilinea belleza, materializan la transición entre el río y el continente, surgiendo unas veces a través del agua, y otras del fangoso lecho.
Esos constantes espectadores del continuo fluir del agua, son apenas advertidos por el que pasa y a la vez son parte indisoluble del paisaje del Delta.
Este trabajo quiere homenajear esas esbeltas varas, resaltarlas como distinguidos personajes y también al río con sus constantes movimientos y alturas variables.
Se busca que el material elegido permita el movimiento bajo la acción del viento y que pueda producir, incluso, un suave sonido bajo su influencia.


FICHA DE DATOS DEL AUTOR
NOMBRE Y APELLIDO: Juan Carlos Ochoa
DNI : 8261452
FECHA DE NACIMIENTO: 5 de octubre de 1946
DOMICILIO : Montañeses 2641 – 1er piso Dpto. C – CABA
DIRECCION DE CORREO ELECTRONICO : jco@fibertel.com.ar
TELEFONO PARTICULAR : 4780 – 5994
TELEFONO CELULAR : 15 – 5651 – 4262
CURRICULUM VITAE
ESTUDIOS REALIZADOS:
Estudios universitarios completos. Arquitecto UBA
Estudios de Post grado : Administración Hospitalaria Univ. del Salvador
Idiomas: Conocimientos de Inglés y Francés (6to año aprobado Alianza Francesa)
Estudios de plástica :
Concurrencia al Taller de Aurelio Macchi desde 1977 hasta 1983 inclusive.
Actualmente concurre al Taller de Jorge Gamarra desde el año 2008.
MUESTRAS INDIVIDUALES Y COLECTIVAS
Trabajos en colecciones privadas.
Ha expuesto trabajos en muestras colectivas e individuales.
II Salón Bienal de Arquitectos Pintores, Galería Rodrigo Carmona, Salón Anual para Jóvenes Artistas Plásticos, Sociedad Hebraica Argentina, Salón Nacional Centenario de General Roca, Provincia de Rió Negro, Salón Rosa Galisteo Pcia. de Santa Fe, III Salón Bienal de Arquitectos Pintores, Galería Rodrigo Carmona, Concurso Anual de dibujo y grabado Colegio Ward, Rotary Club de Vicente López, Galería Keller, Galería Hilda Solano, Galería Vincent, Galería Fra Angélico,
PREMIOS Y DISTINCIONES
Premio Arnet 2010 – Obra emplazada en el Museo de Arte de Tigre
Mencion Honorifica Concurso Nacional de Esculturas “Compromiso y Memoria por las Victimas del Transito” (Agencia Nacional de Seguridad Vial)
ACTUACIÓN PROFESIONAL
Ejerce como arquitecto desde el año 1972, abriendo su estudio profesional y trabajando en forma independiente desde el año 1975.
Realizó trabajos de arquitectura en distintos temas: viviendas individuales, colectivas, oficinas, edificios para bancos, fábricas y depósitos y se ha especializado en el asesoramiento y la realización de proyectos en el sector salud.
Entre lo realizado se pueden mencionar
ACTIM (Agence pour Cooperation Industrielle et Economique)
Stage en Francia para el estudio de la Red de Atención de Salud.
Proyecto y dirección Obras Banco Popular Argentino en Casa Central CABA, Sucursal Lanas CABA, Suc. Avda, San Martín CABA, Suc. Mar del Plata PBA, Suc. Florida y Paraguay CABA , Suc. Belgrano, CABA
Pistas de patinaje sobre hielo Central Park, Avda. Libertado y Ugarte, Skate City, Varela y Avda. Rivadavia. CABA
Proyecto Hospital Central de Formosa – Pcia. De Formosa (p/Concurso nacional)
Proyecto Remodelación y Ampliación Hospital Central de Santiago del Estero – Pcia. De Santiago del Estero (p/Concurso nacional)
Proyecto remodelación Hospital Fernández CABA (p/Concurso nacional)
Proyecto remodelación y terminación obras Hospital Duran CABA (p/Concurso nacional). ETC.

lunes, 27 de junio de 2011

CUELLO Guillermo / Cabeza Figural / "Goya"

CUELLO Guillermo C. V. 2011

G U I L L E R M O   C U E L L O

Artista Visual / Pintor / Nacido en Buenos Aires el 28 de abril de 1959.

Se  formó a mediados de los años ´70 estudiando dibujo, escultura y pintura durante cuatro años con el Maestro Aurelio Macchi, por recomendación de Domingo Florio, e Historia del Arte con Abraham Haber en el estudio del Maestro. Profundizó los trabajos de Pintura y Fundamentos de la Visión con José Ferrari, y el último Horacio Butler fue quien lo guió en sus proyectos artísticos. En 1979 realiza su primer viaje de estudios a Europa. En 1982 egresa con el Título de Profesor Nacional de Pintura y Dibujo de la Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón”. En 1983 obtiene por concurso internacional una beca del Gobierno de Bélgica, para realizar el posgrado en Artes Visuales, en La Cambre. Bruselas : École Nationale Supérieure d ´ Architecture et des Arts Visuels. Reside en Europa del Norte hasta 1991. Regresa a la Argentina y se instala con su familia en Buenos Aires.

Fue Nominado al Premio WOLF FOUNDATION - ISRAEL junto a Daniel Baremboim,  por su Obra y Trayectoria Artística (2002 – 2003 ) / Fellow - Virginia Center for the Creative Arts, Sweet Briar , Va > USA . Premio de pintura de México a los Jóvenes Artistas de Bruselas /// Desde 1994 exhibe sus obras en Estados Unidos, Europa y Argentina a la vez que expone, dicta Clases Magistrales, Seminarios & Workshops en : UCM - BBAA - Universidad Complutense de Madrid , Máster en Teoría y Práctica de las Artes Plásticas Contemporáneas, Facultad de Bellas Artes , ESPAÑA + Lawrence University , WI + Lynchburg College, Va, & Q. C. College , NYC - USA  . Es Director de Tésis; Jurado en varios concursos Nacionales y Municipales , como asimismo, Jurado de Tesistas para la Licenciatura en Artes Visuales en el Departamento de Artes Visuales Prilidiano Pueyrredón.  Fue Artista representado por STICHTING VERANNEMAN - Kruishoutem - BELGIE /// Nathalie Beeckman Fine Arts - BXL-LONDON - UK /// Wriston Arts Centre - WI, USA y en Argentina por la Galería Daniel MAMAN – Ha realizado hasta el presente 23 exposiciones individuales, una Retrospectiva de Obras 1987 - 1995 con obras de USA y Europa,  y ha participado en más de 85 exhibiciones colectivas , bienales, nacionales e internacionales.

Selección de Museos y Colecciones :
Jack S. BLANTON MUSEUM of Art Austin / TEXAS / USA/// The MAHER Collection / Sturgeon Bay / WISCONSIN / USA /// The Virginia Center for the Creative Arts VCCA / VIRGINIA / USA /// Daura MUSEUM, Dillard Fine Arts Center / VIRGINIA / USA /// Wriston Art Center Galleries / Lawrence University / WI / USA /// UECLAA COLLECTION / University of Essex / ESSEX / U. K. - ENGLAND /// Nathalie Beeckman Fine Arts / LONDON-BXL / UK – ENGLAND/// Ministerio de Cultura y Educación de la Nación / BUENOS AIRES / ARGENTINA/// Secretaría Provincial de Educación / La Plata / Prov. de BUENOS AIRES / ARGENTINA ///   Museo Saavedra. /// Col. Marión Eppinger-Helft / Buenos Aires / ARGENTINA.
BUENOS AIRES / ARGENTINA/// Museo de Arte Argentino Contemporáneo / Ex-Colección Marcos Curi ///BUENOS AIRES / ARGENTINA///  MACLA Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano / La Plata / ARGENTINA/// Colección Blugerman - Schavelzon / B & S / BUENOS AIRES / ARGENTINA/// Presidencia de la Nación de la República Argentina,  Patrimonio del MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES, BUENOS AIRES / ARGENTINA ///Col. Mauricio Isaac Neuman / BUENOS AIRES / ARGENTINA/// Col. Dudu von Thielmann / BUENOS AIRES / ARGENTINA/// Col. Roque De Bonis / BUENOS AIRES / ARGENTINA///Col. M. Jean-Louis Larivière / BUENOS AIRES / ARGENTINA///Col. Sr. Sra. y Familia David Ganly / BUENOS AIRES / ARGENTINA///Col. Familia Spolski / BUENOS AIRES / ARGENTINA///Colección Marjan GROOTHUIS / AM´DAM / HOLLAND///Exma. Diputación Provincial de Huelva / Huelva / SPAIN Col. Heche-Schichlik / Paris / FRANCE/// Flle. JEAN-LUC & Sabine FRENET / LYON / FRANCE/// Col. M. et Mme. Emsems / Grimbergen / BELGIUM///Col. A. De MEEUS / SAO PAULO / BRAZIL///  Studio / Kotz-Acha / (Hans Hollein) / WIEN / AUSTRIA.  Col. Mr. Peter Haller / WIEN / AUSTRIA ///OBRAS EN COLECCIONES PRIVADAS DE : Alemania, Argentina, Austria, Bélgica, Brasil, Francia, Gran Bretaña, Holanda , Luxemburgo, México, Rusia, Suiza, Uruguay, USA .




NOTAS / PRENSA / BIBLIOGRAFÍA > > >  


GUILLERMO CUELLO
Por Mauricio NEUMAN
 Breve nota en :
www.guillermocuello.blogspot.com
2011

Guillermo CUELLO
por ROQUE DE BONIS
ARTISTAS ARGENTINOS CONTEMPORÁNEOS 2010 - 2011
 
GUILLERMO CUELLO / por P. Arias / Entrevista
Guía de Transformaciones Estéticas 01 / Número 4 / Agosto de 2007
GUILLERMO CUELLO / El Arte del Desplazamiento


Catálogo razonado. COLECCIÓN del MACLA de la Plata.
MUSEO DE ARTE CONTEMPORANEO LATINOAMERICANO
Ciudad de La Plata / Buenos Aires , 2006


Artists shine trough in black and white, ART ON SUNDAY , Buenos Aires Herald,
by Marjan Grooothuis (HOLLAND) , Sunday, September 25, 2005


ARTE y PARTE Contraseñas, Revista de American Express ,
Guillermo Cuello por María De Michelis, Buenos Aires, Diciembre de 2004


Ramona Revista de Artes Visuales, Ramona Digital , 7 – 14 Julio de 2003


A Virtual Exhibition, Buenos Aires Herald, Sunday , june 22, 2003


Guillermo Cuello, Bordering on The Abstract , by Marjan Groothuis (RA - Holland)
Buenos Aires Herald, Sunday, june 2002


Guillermo Cuello / MAS ALLA DE LA MATERIA
CASA Revista, SETIEMBRE DE 2002


Poniendo El Cuerpo al Presente,
por A. D. Videla, La Prensa , Bs. As. Domingo 15.9.2002


Notas para G. Por Roque De Bonis
Ex - Curador del Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires
Colección Marcos Curi / 2002


María De Michelis
Entrevista a GUILLERMO CUELLO / CORPORATE, Revista, American Express
Buenos Aires, Nro19, junio de 2001


Revista Latido, Nro 24
Buenos Aires, junio de 2001


The Lawrentian / Lawrence University
Appleton, Wisconsin, 17.11.2000, USA


Cultura y Espectáculos / II Simposium de Arte
ALERTA. Riaño, Cantabria, 22.6.2000, ESPAÑA


EL PUNTO DE LAS ARTES
Artistas Argentinos en los USA
24 -30.9.1999, MADRID, ESPAÑA


TRES REVISTA DE ACTUALIDAD
3.1.1998, Montevideo, URUGUAY


Maestros Argentinos / ULTIMAS NOTICIAS
Montevideo, Diciembre 1997, URUGUAY


Artistas Argentinos / EL PAIS
Montevideo, Diciembre de 1997 , URUGUAY


LA NACION
Arte del Mundo
Buenos Aires, Agosto de 1997, ARGENTINA


Paysage Corporel / Jo Dustin AICA / MAGAZINE NORTE
Agosto de 1997, Buenos Aires, ARGENTINA

Guillermo Cuello / MANOS A LA OBRA / REVISTA DE ARTE
Agosto de 1997, Buenos Aires , ARGENTINA

LA MAGA Noticias de Cultura
Nro 6 , BUENOS AIRES, Abril de 1997, ARGENTINA
EL CUERPO, LUGAR INQUIETANTE / LE SYMBOLE
Buenos Aires, Abril de 1997, ARGENTINA

Viajes en la Palabra y en la Imagen Con ANTONIO SEGUI, GUILLERMO ROUX, GUSTAVO FARES y otros
EDICIONES DE ARTE GAGLIANONE, Buenos Aires 1996, ARGENTINA

CUERPO-ESPACIO-TIEMPO EN LA IMAGEN ACTUAL
MAGAZINE NORTE, Buenos Aires, Octubre de 1996, ARGENTINA

LA NACION
Imagen y Palabra bajo un mismo techo
Alicia de Arteaga, REVISTA LA NACION, 18.8.1996, ARGENTINA

Pinturas de Maestros Argentinos en Asunción / ABC
20.6.1996, Asunción, PARAGUAY

Artistas Argentinos en Asunción / ULTIMA HORA
20.6.1996, Asunción, PARAGUAY

CLARIN / VIOLENT ART
23.1.1994, Buenos Aires, ARGENTINA

Guillermo Cuello : Entre jubilation et saccage , LE SOIR
Magazine des Arts, Junio de 1993, Bruselas, BELGICA

Guillermo Cuello , m & m
PALAIS DES BEAUX ARTS, ART ET CULTURE
Bruselas, mayo de 1993, BELGICA

Exposition Guillermo Cuello
ARTS ANTIQUES AUCTIONS, Bruselas, mayo de 1993, BELGICA

Diccionario de Artistas Argentinos
Buenos Aires, 1993, ARGENTINA

L' ECHO DE LA BOURSE / Véhémences
Julio de 1993, Bruselas, BELGICA

Pintura Abierta / Ten Years on
BUENOS AIRES HERALD, 11.4.1993, ARGENTINA

Cuello / LE VIF L EXPRESS
Bruselas, 11.6.1993 BELGICA

La Gestuelle de Cuello par Roger Pierre-Turine
LA LIBRE BELGIQUE, Bruselas, julio de 1993, BELGICA

El regreso de Guillermo Cuello / LA PRENSA / A. D. VIDELA
28.3.1993 Buenos Aires , ARGENTINA

CLARIN, Sí, ARTE JOVEN
Guillermo Cuello, 7.9.1990 Buenos Aires, ARGENTINA

Jacques Lacomblez / Antonio Seguí
Cuello : A travers et sans retour
CATALOGUE, Palais de Glace, BUENOS AIRES, BRUSELAS, MADRID

Pintura Argentina en Europa / LA PRENSA / ADV
Buenos Aires 7.7.1990, ARGENTINA

Art et Culture / PALAIS DES BEAUX ARTS DE BRUXELLES
Marzo de 1988, Bruselas, BELGICA

LE SOIR / Magazine des Arts
Bruselas 30.4.1987 BELGICA

Guillermo Cuello de Paso por Buenos Aires / LA PRENSA / A. Diéguez Videla
Buenos Aires, 16.8.1987 ARGENTINA

Cuello a la Griffe Galerie d ' Art Actuel
NOUVELLE GAZETTE. Charleroi, 8.8.1987 BELGICA

Claude Lorent, EXPOSITION CUELLO
ARTS ANTIQUES AUCTIONS, Enero Nro 170, Bruselas, BELGICA

Les paysages corporels de Guillermo Cuello
Jo Dustin / AICA / Bruselas , julio de 1987, BELGICA

Pintura Argentina en Holanda / ALDO GALLI / LA NACION
Noviembre de 1996, Buenos Aires, ARGENTINA

Pintores Argentinos en La Haya, Holanda
LA NUEVA PROVINCIA, Córdoba , 11.11.1986 ARGENTINA

Cuello en La Haya
LA VOZ DEL INTERIOR, Córdoba, 11.11.1986, ARGENTINA

Solidarité Picturale
Artistes Belges et Latinoamericains / Bruselas, 1986 BELGICA

Guillermo Cuello / Works in Belgium / CGRI
1984-1986, CATALOGUE, Bruselas, BELGICA

Beweging, Tussen Abstractie een Expressionisme / Dan Holsebeek
HET LAATSTE NEWS, LEUVEN , 1986 BELGICA

Remi De Cnodder / Cuello in Leuven
ARTS ANTIQUES AUCTIONS Mayo de 1986, BELGICA


Cuello en el Museo Horta de Bruselas
EL CRONISTA COMERCIAL Buenos Aires, junio 28 de 1985


Guillermo Cuello / Recent Works / Catalogue / Oeuvres Récentes
Banque Bruxelles Lambert, 1985 , Louvain-la-Neuve, BELGICA







+  INFO :

WOLFSOHN Janinne (Intervención en el paisaje. Uruguay)

WOLFSOHN Janinne / Obras (I)

WOLFSOHN Janinne

Janinne Wolfsohn

Profesora del Instituto Nacional de Arte y de la escuela de arte Regina Paccis
2011“Juguemos en el bosque” Fundación Atchugarry , Manantiales, Uruguay
2009
Galería Palermo H- Norcenter
8 escultores en el subte - Estación José Hernandez - Metrovías
Museo Sivori , Salón de artes Plásticas Manuel Belgrano Clínica de obra con Esteban Álvarez / Clínica de obra con Cyntia Kampelmacher
2008Esculturas en el Jardín XVII , Museo de arte español Enrique Larreta
2007Rescue Remix en Nodo arte contemporáneo - Curso de arte contemporáneo Clínica de arte con Tulio Sagastizábal con Valeria González en el Centro Cultural Recoleta
"Eróticas" Colegio de abogados de Figueras , España
1º Premio Escultura Salón Juanito Laguna 20072006Galería "hoy en el arte"
"Yo y nosotros" Rosario , Santa Fe
Seleccionada para el salón I.C.A.I. (Instituto Cultural Argentino Israelita)
2005Periférica “Centro Cultural Borges2004Galería Belleza y Felicidad (Centro Cultural Borges -Casal de Cataluña
Bienal Internazzional de arte contemporáneo Florencia _ Italia
2003Museo Casa De Yrurtia-Museo Casa De Yrurtia-Puffim Forum Nueva Jersey
Galery nights La Recova-1° Premio Salón III Aniversario Palacio de las Artes
Galería De Sancti2002 Outlet de las Artes -Puerto Madero
Secretaría de comunicaciones
Casa de la Cultura de la Municipalidad de San Isidro-Palacio de las Artes
Parque de las esculturas
Galería Agora Gallery -Nueva York-Soho 2001 Galería de Sigarenfabriek –Holanda
Galería Alicia Brandy –Octubre-Galería Alicia Brandy
Fundación Puffim Room -Nueva York-Soho-Museo Magda Frank
3ª Premio Salón de las Américas Museo Luis Perlotti 2000 Subasta de arte por un Museo del Holocausto 3ª Premio Salón de las Américas Museo Luis Perlotti
3º Premio Salón Andreani1998 Hall de entrada de la UBA (Ciencias Económicas)
Centro Cultural General San Martín 2º Premio del XXXIV salón de Otoño de San Fernando1997 Centro Cultural de Taxco – México
3° Premio de Escultura Sociedad Argentina de Artistas Plásticos 1995Asociación Estimulo de Bellas Artes –Diciembre Asociación Estimulo de Bellas Artes -Agosto1994 Asociación Estimulo de Bellas Artes1993 IV Encuentro Latinoamericano sobre Enseñanza Artística. Ciudad de La Habana,
 Estudios
1993-1996: Escuela Superior de Bellas Artes, Ernesto de la Cárcova
1989-2006: Estudia Filosofía con Raúl Cerdeiras
1988-1998: Dibujo y escultura con el escultor Aurelio Macchi
1989-1992: Escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón
1987-1989: Escuela de Bellas Artes Instituto Santa Ana

Datos Personales:

Teléfono: 47 73 91 05
Cel: 1540739469
Dirección: Dorrego 2699 Piso 16 Depto 6
CP: 1425
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jueves, 23 de junio de 2011

AURELIO MACCHI por VÍCTOR FERNÁNDEZ

Un Maestro y su legado


Era el anochecer del 4 de diciembre de 2009, y en el Museo “Quinquela Martín”, se estaba por inaugurar la exposición de Aurelio Macchi. Cuando llegó a su muestra, en la entrada de la sala lo estaba aguardando el espontáneo homenaje de un multitudinario, extenso y conmovedor aplauso. Allí estaban, rindiendo tributo a Macchi, muchos de los artistas mas prestigiosos de nuestro medio, expresándole un hondo afecto, y renovando el reconocimiento del “título nobiliario” mas alto que un artista puede alcanzar: el de Maestro.
Varios pueden ser los azares y caminos en la vida de un artista; pero ser “ungido” unánimemente como Maestro, es un destino alcanzado por muy pocos. Destino que pareciera estar reservado solamente para aquellos que eligen el camino más arduo, pagando el precio de no hacer concesiones a los vientos de las modas, o a los brillos de ocasión. Camino que sabe de dificultades y renuncias; de silencios elocuentes, y de palabras estrictamente consecuentes con acciones. Destino de caminante que inaugura y alumbra senderos hasta entonces ignotos; sabiduría de quien todo lo da, sin esperar a cambio nada más que verdad y belleza.
Y así, tan simple como difícil, andando esos caminos y dando testimonio a cada paso, sin buscarlo y sin esperarlo siquiera, el artista cabal se constituye en Maestro. Ejemplo y guía para las generaciones que vienen, sugiere caminos y enseña hasta cuando no se lo propone. Enseña con sus palabras, con sus silencios, con su obra, y sigue enseñando más allá de su propia existencia física. Puede no estar rodeado por los flashes de la fama, pero lo distingue el aura de lo trascendente. Acaso no disfruta de fortuna económica, pero derrama por doquier aquella otra “fortuna que no se gasta, que es del alma, y es eterna”[1].
Aurelio Macchi pertenece a esa estirpe de Maestros, cuya obra forma parte de nuestra identidad y nuestra memoria colectiva.
“Nunca me gustaron los charlatanes”, diría en un reportaje en 2010[2]… Y sus obras nos hablan con la misma elocuencia de una verdad dicha sin rodeos. Esculturas precisas, donde nada excede y nada falta, situadas en el punto exacto en que convergen solidez y levedad, en el espacio liminar entre tradición e innovación, y donde lo inmanente se hace visible.
Obras que nos ayudan a intuir leyes, estructuras y tensiones del espacio, simientes de toda forma, y que llenan de potencia y sentido a lo aparentemente vacío.
Sabias huellas que sobre la madera, la piedra o el metal, nos dejan ver las marcas del proceso gracias al cual el impulso creativo va conquistando la forma y el espacio.
Acaso también, metáforas de otras huellas trascendentes: las enseñanzas en vida y obra del Maestro Aurelio Macchi, cuyo legado ahora se nos presenta en esta exposición, que cerca de sesenta de sus discípulos y amigos hoy le ofrendan en nombre de la gratitud de todos.


Víctor G. Fernández
MUSEO QUINQUELA MARTÍN
LA BOCA / BUENOS AIRES / ARGENTINA

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[1] Atahualpa Yupanqui, en A don Julio Argentino Jerez
[2] Reportaje de Mercedes Pérez Bergliaffa a Aurelio Macchi, publicado en Revista Ñ, 15 de febrero de 2010

MACCHI Y ELSA ESPELETA CON AMIGOS

MACCHI y Guillermo CUELLO. Salas Centrales del MACLA

martes, 21 de junio de 2011

AURELIO MACCHI por GUILLERMO CUELLO

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AURELIO MACCHI: UN SINCRETISMO TITÁNICO

Por Guillermo CUELLO / Artista Visual / Pintor



Se dijo mucho acerca de Aurelio y tampoco lo suficiente. “Tardará, ya sé que tardará” … en llegarnos (como en el poema de Girondo) , algo que sea muy trascendental, ya para nosotros y no para él , en un país – que sabemos – suele devorarse como Saturno a sus hijos, pero ni siquiera bajo el signo-mito de Cronos, tan solo “caprichosamente” porque son sus mejores hijos. Ya vendrá un gran libro, nuevas generaciones que deseen re-descubrirlo. Otras exposiciones de su magnifica obra y legado. Sabemos de sus trabajos, del Monumento a La Bandera en Rosario; del “Caballito” que modeló con tan solo 15 años para el San Martín que está en la Plaza de Lomas de Zamora; de su amistad con Lucio Fontana; con Badíi; con el “tano” Pujía; Dagá; "el vasco" Oteiza; Leo Vinci ; Di Teana o Martín Blaszko entre otros tantos Artistas como el del grupo "de los 20 "  . Que estudió en La Grande Chaumière; que Ossip Zadkine alguna vez le dio una “paliza memorable , de las que te hacen Grande “ (Ver el video del MNBA en el blog www.gcequipo.blogspot.com ) ... un Grande de verdad. Sabemos (sé) también, que se frenó en la puerta de la casa de Picasso que lo esperaba…y que no entró. No iba a sacarse “La Foto” de pacotilla. Prefirió caminar, recorrer el París de los pensamientos, el de las dudas, más allá de Descartes…de las calles frías y húmedas, como quien busca una naturalidad y una esencialidad medulares, que lo harían fuerte. Poderoso y modesto, austero y sabio a la vez.
Tuve la fortuna de haber trabajado cuatro años con él, en Escultura, Pintura y Dibujo en su taller de Saavedra, siempre, “entre té y té para varios “, el de Elsa Espeleta , su mujer, que no perdía detalles; o bien bajo la mirada casi “inquisidora”  de “Lucía”, la excepcional modelo “negra”, que “revisaba” de vez en cuando, las obras de quienes allí trabajábamos para constatar si habíamos captado su carácter ... otras tardes “como para descansar “ aprendía historia con Abraham Haber a quien generosamente había acogido en su estudio . Fue a fines de los ´70 y estuve, por suerte también (o acaso por ese azar que en arte no existe), cerca suyo hasta el final de sus días, admirando obras de Frank Gehry, mientras me recordaba una vez más: “Guillermo :  cada cosa en su sitio, ¿ves…ves? que esto no molesta aquí, ¡que bien resuelve! “ “Hay que seguir siendo aún como Aristóteles, ir tras una verdad, así seremos contemporáneos y permaneceremos unidos en el espacio y en el tiempo, a pesar de la diferencia de generación, de sitio, de país”.
Así, con este Maestro, se resolvían muchas cuestiones, sobre todo aquellas, que siempre te dejaban desnudo ante las puertas de algún gran misterio. Donde había tinieblas,
“ Aurelie “ estaba para despejarlas y despojarlas a la vez.
Se dijeron y se dirán muchas cosas, pero la que me permito remarcar, no ya la del Macchi del modelado que admiraba a Rodin ( y a veces, protestaba ante el ritmo esperado de un Moore) , sino la del Maestro de la talla, que conocía a la perfección el recorrido de las fuerzas internas de un tronco, las de la naturaleza... que sabía, a la vez, liberarlas, siempre en sentido contrario a lo devastador-desvastador del artesano, que repite ritmos y tiempos, sino que él, enseñaba :  siempre desde dentro hacia afuera… y que es en sus tallas, donde se dio el mayor de los sincretismos, no –obvio- en el sentido religioso que se le suele atribuir a este término, sino como esfuerzo ciclópeo para conciliar dos cosas muy potentes: el románico catalán y lo mejor de la estatuaria mapuche, aquello de la interpenetración auténtica, creadora , entre culturas diferentes, sin olvidar la estatuaria africana que solo tangencialmente abordó. Por ello, no fue un “Expresionista” , no respondía al expresionismo escuela -menos a otro "ismo" - , más bien, lo suyo era el expresionismo actitud, aquel que sabe reconocer  lo manso en Fidias, La “Rondanini” de Miguel Ángel” o más atrás, en el tiempo,  lo exacerbado del “Laocoonte” .
Se lee, se siente,  permanentemente : en los ajustes de formas, en la no reiteración del "golpe" para las reverberaciones de la luz en la madera. Nunca dejó de ser él mismo. Es aquí, donde está la casa del “duende de Lorca”, el don mayor de alguien que jamás abandonó su hachita, sus “humildes herramientas” ;  que trabajaba todos los días, y que conocía a la perfección el secreto de aquellas fuerzas ocultas, casi vírgenes y siempre monumentales que lo rondaban.
Hoy estamos en la Sociedad post-espectáculo ( a lo Debord) ; o peor, en la especularidad de lo espectacular especular .  La industria del entretenimiento, ha pasado por encima de la presencia de la imagen prístina, casi sagrada. Pero tampoco es tan así. Todo está por hacerse , decía. Así será. Tenemos unos 40 mil años de arte o más aún, y ello, no se abandona, ni se pierde, en el mundillo de lo preconcebido, del estereotipo que garantiza “éxito” aquel, que no va más allá de los 15 minutos de fama del "Andy" .
Tenemos a uno de nuestros mayores creadores entre nuestras manos aún, con una obra, realmente poderosa que debiéramos saber merecer.

G. C.


MUSEO QUINQUELA MARTÍN

MUSEO QUINQUELA MARTÍN
HOMENAJE A AURELIO MACCHI 2011. VISTA DE LAS SALAS DE EXPOSICIÓN.

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Flyer de Felipe Lorea 2011